"La pluma tiene más filo que la espada".

Los franceses, para quienes el camping es una institución muy arraigada en las familias, están poniendo el grito en el cielo. El negocio del camping se les viene abajo. O eso dicen. Incluso afirman que España les está pasando por delante y, claro, se rasgan las vestiduras y les crujen los dientes. Y es que aquel país del otro lado de los Pirineos representa una tercera parte de la capacidad de acogida en campings a escala europea y una de cada dos plazas hoteleras corresponden al camping, “ le camping ”. Tiendas, “ mobil-homes ” (casas móviles prefabricadas fijas o vehículos que permiten habitarlos como vivienda básica), caravanas o incluso chalets son elegidos como forma de pasar las vacaciones por un 72 por ciento de los franceses y por un 28 por ciento de turistas alemanes, holandeses, británicos o belgas. Según refiere el semanario galo Tourmag , el presidente de la Federación Nacional de la Hotelería al Aire Libre, Nicolas Dayot , alerta de que ya se han perdido 300.000 camping

Esta semana hemos celebrado en Madrid la Semana bonaerense en la Casa de América. Conexión Buenos Aires-Madrid que demuestra que, pese a los 10.000 kilómetros que nos separan, hay grandes coincidencias culturales y sobre todo una relación sólida de afecto entre ambos países y ciudades. Fue una muestra cultural auspiciada por el gobierno de Buenos Aires, la Comunidad de Madrid, el ayuntamiento de la capital y el gobierno de España. Se dieron cita elementos de una cultura compartida a veces, relacionada otras, que aunaban las sensaciones: la vista y el oído. Raúl Lavié , en la foto superior, recreó la música compuesta por Astor Piazzola ("Piazzola inmortal"), con quien trabajó estrechamente mientras Astor vivió y siempre lo reivindicó en su repertorio: Libertango, María de Buenos Aires, Renaceré: preludio para el ño 3001, Moriré en Buenos Aires, Balada para un loco... Curiosamente, Piazzola fue en vida más reconocido en el extranjero que en la Argentina, y allá casi sólo po

El cantante Bonet de San Pedro fue muy popular en los años 40, 50 y 60 del pasado siglo y también en los 70 cuando la llamada música " camp " (hoy diríamos vintage )conoció un resurgimiento. Su éxito " Raskayú " ( cuando mueras, ¿qué harás tú? ) hizo bailar a la juventud de aquellos años. Este tema musical era en realidad una adaptación de una canción de Louis Armstrong , " You rascal, you " ( tú, pillo, tú). Otros éxitos suyos fueron el " tiroliro " y " Carita de ángel ", entre muchos otros. Este prolífico cantante, compositor y arreglista, nacido en Mallorca, compuso más de 130 canciones y revolucionó la música de su tiempo con los ritmos de su célebre agrupación " Bonet de San Pedro y los 7 de Palma ", creada en 1942. Los dejo con el reportaje que publicó el " Dominical ", suplemento semanal del diario " Ya " y su cadena Edica, en el año 1982, en cuya página Bonet , que fallecería en 2002, recordaba

El cantante charro Jorge Negrete tuvo una fama enorme en toda América hispana y en nuestro país. Descendiente de españoles, el cantante y actor mexicano se estuvo negando a vistar España debido a la situación política, ya que él se declaraba demócrata y liberal. Su hermano David lo convenció para que aceptase la invitación del Primer Congreso Cinematográfico Hispanoamericano representando a México y de paso poder rodar algunas tomas en la capital española para la pelicula "Jalisco canta en Sevilla". Las relaciones diplomáticas entre España y México se habían cortado en 1939 y no se reanudaron hasta 1977. Corría 1948 y Negrete llegó a la estación de ferrocarril, la estación del Norte en Madrid, procedente de Francia, donde le esperaba el actor español Ángel de Andrés -que antes de dejarnos en 2006, fue pionera en radio y televisión e intervino en más de un centenar de peliculas en papeles cómicos sobre todo- para acompañarlo en su visita. Cientos de mujeres -hay quien h

Foto de apertura por cortesía de afif-kusuma de Unsplash. " At Tarab ", el placer que se experimenta oyendo música. Eso viene de los tiempos de Zuryab , que trajo la música arábigo andaluza. Más detalles en esta entrada de Facebook . Si hacen click en el enlace los llevará al Cairo profundo, al mundo de Mohammed AbdelWahab y de Oum Kalthoum . La llamaban el ruiseñor del Nilo. Su nombre artístico era Um Kalthum y nos dejó un legado de extensas canciones llenas de poesía y amores desgarrados. Esta que les incluyo aqui abajo la compuso Mohammed AldelWahab , otra leyenda de la música árabe, un idioma que hasta tiene una palabra para describir el placer de escuchar música: “ at Tarab ”. El viejo tema se llama “ Wa daret el Ayam ” ( y pasaron los años) y lo que llama la atención es lo bien que encaja con el baile andaluz: https://www.facebook.com/100001108663753/videos/5164222830310462/

Foto de apertura, por cortesía de bruno-emmanuelle de Unsplash. José Luis Rodríguez " el Puma " tiene una imagen muy sólida en el mundo hispano.Elegancia, sex-appeal , ritmo, buena voz y constancia le han granjeado gran popularidad, sobre todo entre la audiencia femenina. Comenzó su carrera discográfica en 1966 y desde entonces, este artista venezolano ha interpretado éxitos populares en todo el mundo hispanohablante. Me viene a la cabeza su pegadiza "Pavo Real", que las emisoras de radio no cesaban de programar. También desarrolló una carrera imporante interpretando culebrones en la televisión venezolana que después se emitían en toda América Latina.Recientemente se le ha sometio a una operación de doble trasplate de pulmones de la que, por fortuna, ha salido airoso. Les dejo con la entrevista que publicó "Pueblo" en 1984, en la que esboza algunos de los principios que han guiado su carrera.

 La llamaban "la perla de Cuba". Silda Legrand , era una mulata caribeña que se prodigó por las salas de fiesta de Madrid a finales de los 60 y hasta comienzos de los años 70 del pasado siglo. En 1983, ya con algunos años de más sobre sus espaldas, volvió a Madrid. Me comentó que en el "número de la alfombra" ( no me pregunten), no tenía rival. Per no la contrataron en el "Pasapoga" ni en los "Alazán", "Casablanca", "Cisne Negro", "J´Hay" o  "Lido". Ninguna de esas prestigiosas salas de fiesta quiso saber nada de ella. Acabó actuando en un sospechoso club en  Desengaño, una calle que al anochecer se volvía sórdida y era tomada por las damas de la noche, las de la profesión más antigua del mundo, por sus macarras, y por el respetable público que era su clientela final. A lo largo de esa calle madrileña no lejos de la Gran Vía, había tugurios para todos los gustos y señoras que ofrecían sus servicios al trans

¿Se acuerdan ustedes de Jerry Lewis escribiendo a máquina de forma febril, haciendo que sus muecas y cada golpe de tecla apareciesen de forma sincrónica con el tema musical "Typerighter song", que compusiera Leroy Anderson? Era en la película "Who´s minding the store" ( "Lío en los grandes almacenes") estrenada en 1963. casi 20 años después, mi compañera del diario "Pueblo"  la encantadora  Silvia Solís , el  fotógrafo todoterreno  Jesús Navarro   y un servidor nos las vimos con una compositora nada convencional: había compuesto una obra sinfónica basada "en las vibraciones de los talleres del diario Pueblo". Reconocerán que hace falta inspiración, imaginación y además le tienen que gustar a uno mucho las galeradas,  el plomo, la linotipia y hasta el offset ( este sistema de impresión sustituyó al plomo en el diario de la calle Huertas, 73 ). .  Los invito a que lean el reportaje. No fue fácil de escribir. Pero un par de reporteros no

Juan Carlos "Caco" Senante ha llevado la música canaria por todo el mundo ( su " Mojo picón, mojo picón, la rica salsa canaria se llama mojo picón " aún resuena en muchos oídos), pero también se ha codeado con las figuras que causaban sensación con la música "salsa", un estilo con raíces afrocubanas que se fabricó en Nueva York por los estudios de la discográfica Fania a principios de los años 70 del siglo pasado.  Hoy, los entendidos le llaman a esos rítomos " salsa vieja" y se vuelven hacia el insufrible Reguetón puertorriqueño.  El Dominical del "Ya", en su sección "Mi foto preferida" publicó en febrero de 1984 la que para Senante era su instantánea favorita, tomada tan sólo un mes antes: él mismo, en compañía de Teddy Bautista ( el cantante de "Los Canarios" y años más tarde discutido directivo de la SGAE) y Rubén Blades , el mito de la salsa con contenido social: " Pedro Navaja ", " Pablo Pueblo

Debo confesaar que nunca he sido una gran experto en flamenco. De hecho, sé bastante poco. Sin embargo, el Dominical del diario "Ya"  me permitió conocer en 1984 a un mito del cante "jondo", José Menese , uno de los pocos "cantaores"  de ese género que no nació gitano."Tú, en flamenco, estás pez, ¿eh?", me dijo sin andarse por las ramas. No le faltaba razón. José Menese respetó la más estricta ortodoxia en su cante, tuvo el privilegio de llevar por primera vez el cante flamenco al Olympia de París y se le consideró como digno heredero de José Mairena . Falleció en 2016.

  Frank Sinatra , el ídolo de varias generaciones, que fuera pareja de la bellísima Ava Gardner , y considerado como la voz de oro de la música ligera norteamericana, tenía una espina guardada contra el Creador. Me lo dijo el malogrado músico catalán   Xavier Cugat , otra estrella de Hollywood en su estilo ( recuerden sus apariciones en películas como  " Escuela de sirenas ", con Esther Williams en 1944) . Esa espina no era otra que haber permitido que su calvicie apareciera en su coronilla y prosperase sin freno hasta convertirlo en un usuario más de bisoñé. Antes de utilizar el postizo capilar, a Sinatra le pintaban de osucro el impúdico cuero cabelludo para que no brillase demasiado ni se viera en las películas y fotografías. Pero llegó un momento en que el betún ya no bastaba -y Sinatra tampoco buscaba ser confundido con " El cantor de Jazz " ( aquel cantante interpretado por Al Jolson que se embadurnaba de negro para interpretar a un músico afroamericano). Le

Plácido Domingo , el célebre tenor y director de orquesta, vino a Madrid a recoger su premio de Populares de Pueblo en 1984. Comentaba que le preocupaba el ambiente que arrastraba detrás el rock y los conciertos, totalmente distinto al que crean la Opera y la música clásica.Lo dejo con la entrevista que publicó el diario "Pueblo", con fotos de Rafael Martínez . 

  Miguel Ríos , el representante del rock español de los 60, 70 y 80 , nuestra versión del galo Johnny Hallyday , anda estos días de gira de su cuadragésimo aniversario del show  Rock & Ríos. Hubo momentos de su carrera en que quiso fusionar la música arábigoandaluza con el rock, pero después cambió de registro.  Siempre representó el lado "progre" (no radical) del rock, desde su militancia en el PCE hasta su apoyo al PSOE de Rodríguez Zapatero en su  campaña ( "de la ceja arqueada" ) electoral.  Lo cierto es que muchos de sus éxitos ya forman parte de la música rockera española . Les dejo con una entrevista que publicó "Pueblo" en 1983, con fotos de Rafael Martínez , en la que Miguel Ríos le dedicaba alguna lindeza a su compañero de oficio Julio Iglesias y se identificaba como un rockero anímico  granadino. 

 Fue Celia Gámez un icono para el teatro de variedades español y de la América Hispana. Argentina de nacimiento, Celia fue un mito en su arte, que también llegó a la cinematografía. Tras una carrera muy intensa, falleció en su Buenos Aires natal en 1992.  Comparto con ustedes un reportaje que escribí, con foto del magnífico Rafael Martínez, en el diario "Pueblo" en 1983, con ocasión de su regreso a España, con un nudo de emoción en la garganta,  tras una ausencia de siete años.  Véanla en su salsa en este video:  https://youtu.be/XJ1cx34WwBI?list=RDXJ1cx34WwBI