"La pluma tiene más filo que la espada".

La aclamada actriz Amparo Rivelles , que nos dejó en 2013, era hija de María Fernanda Ladrón de Guevara y de Rafael Rivelles , dos grandes actores del cine y el teatro españoles. Hermanastra de Carlos Larrañaga , Amparo Rivelles fue pareja cinematográfica de los galanes del cine español en la productora Cifesa entre los años 1942 y el 1945 del pasado siglo (la productora valenciana que también tenía en sus filas a la actriz Aurora Bautista ). En aquellos años se le atribuyó un romance con el actor Alfredo Mayo que no acabó en la vicaría. Títulos míticos de su carrera en el Séptimo Arte español fueron "Malvaloca", de Luis Marquina (1942);"Deliciosamente tontos", de Juan de Orduña (1943); "Eloísa está debajo de un almendro" (1943) y "El clavo" (1944), ambas dirigidas por Rafael Gil ; "La leona de Castilla" y "Alba de América" (1951), ambas de Juan de Orduña ; "Mister Arkadin", de Orson Welles (1955), o "L

Hijo de actores, Carlos Larrañaga entró en el oficio mediante un plan concebido para no dar golpe. Se equivocó en el planteamiento. No quería estudiar y al final pasó su vida memorizando textos y adaptándolos a su estilo interpretativo. Error de cálculo de un "feto prodigio", como él mismo se definió en esta entrevista publicada en 1983 por " Dominical ", el suplemento de fin de semana del diario " Ya " y de la cadena Edica, la Editorial Católica sita en la calle Mateo Inurria de Madrid. Carlos Larrañaga, fruto de una reconocida estirpe de actores y actrices, hizo mucho cine -"Pequeñeces", "Ha llegado un ángel", "Atraco a las tres ... y media", " Las verdes praderas" y en el plano internacional, tuvo un destacable papel en "Orgullo y pasión", que se rodó en España con Cary Grant , Sophia Loren y Frank Sinatra . También brilló en las series de televisión (por ejemplo "Los gozos y las sombras &quo

Nació en Puerto Rico de familia de actores ( su padre fue el célebre actor Juan Calvo ). Armando Calvo fue un actor de carácter que también desempeñó papeles de galán debido a su envidiable porte. En 45 años, desde mediados de los años 30 del pasado siglo, interpretó cerca de un centenar de películas en España, Italia y México. En nuestro país, saltó a la fama con películas " El escándalo " (1943), de José Luis Sáenz de Heredia , o " Los últimos de Filipinas " (1945), de Antonio Román . Español de nacionalidad, en 1946 emigró a la capital azteca, donde se convirtió en el primer actor español que entraba por la puerta grade: fue a menudo pareja cinematográfica de María Félix y otras divas mexicanas, y su fama sirvió para abrir las puertas de la industria de aquel país a otros compañeros españoles de oficio. No fue hasta 1957 cuando regresó a España para intervenir junto a Sara Montiel en " El último cuplé ", de Juan de Orduña , otro éxito de taquilla

Supo adaptarse sin renegar del cine que lo había encumbrado en los años 40. Alfredo Mayo , fallecido en 1985, fue un icono de la cinematografía española de posguerra, y participó en los títulos más representativos de aquella época: " El Santuario no se rinde ", " Harka ", " A mí la Legión " y " Raza ", esta última con guión del mismísimo general Franco que le hace decir al personaje interpretado por Alfredo Mayo: " ¡Mi sangre es de España! ". También protagonizó papeles de galán en comedias románticas como " Deliciosamente tontos ", con la actríz Amparo Rivelles . De ser una luminaría del " star system " español de los años 40, el actor supo evolucionar hacia otro tipo de papeles, ya en su madurez, con varias series de éxito en televisión, así como las cintas de Carlos Saura " Pipermint frappé " y " La caza " (tres de amigos que habían combatido juntos en el bando de los nacionales durante l

Foto de apertura, por cortesía de dmitry-deminov de Pexels. Dos estrellas internacionales. Dos símbolos de la llamada " gauche divine ". Dos personajes que vivieron su vida sin cortapisas y al margen de las cnveniencias sociales. Francisco Rabal , fallecido en un avión en 2001, y Luis Buñuel,desaparecido en México en 1983, habían trabajado juntos en tres películas: " Nazarín " ( en México, en 1959) " Viridiana " ( en España, en 1961) y en " Belle de Jour " ( en Francia, en 1967). El actor murciano de "Los Santos Inocentes" y tantos otros éxitos y el director aragonés que la crítica considera como uno de los más influyentes de todos los tiempos, hicieron buenas migas desde el principio. Los dejo con el reportaje publicado en diciembre de 1983 por el "Dominical" de la cadena Edica en la sección "Mi foto preferida", con una instantánea elegida por el malogrado actor de Águilas (Murcia) entre los cientos que debía ten

  Sara Montiel pasaba las vacaciones en Mallorca con su esposo Pepe Tous. La diva manchega, fallecida en 2013,  que fue un icono hispánico en peliculas hollywoodienses, se casó con el realizador Anthony Mann y fue pareja en la pantalla de Gary Cooper , Rod Steiger o Mario Lanza .    Fue considerada como un ídolo por multitudes en España y la América Hispana. Aquel verano, ella  insinuaba que no había dejado el cine del todo. Era una forma de ver las cosas.  Los dejo con el reportaje que publicó "Pueblo" en el verano de 1983. Pero el arte también le dejaba espacio para la vida familiar, como recoge este trabajo también publicado por el vespertino de la calle Huertas, 73 ( "ya saben, "Pueblo"). 

Hay quien dice que los directores son actores frustrados.¿Qué es preferible: actuar según le sale a uno del alma o según te va marcando el realizador de la obra o película? Narciso Ibáñez Serrador, "Chicho", me confesaba en 1982 para el semanario "S y D" que lo que él verdaderamente deseaba ser es actor para dejar atrás su imagen burocrática (de hecho, ya hizo varios papeles, como la versión argentina de "El corazón delator", de Poe).  Les dejo que con la entrevista al genial y malogrado Chicho Ibáñez Serrador.     

 Fue en noviembre de 1987 cuando tuve la oportunidad de entrevistar al director y actor americano Mel Brooks. Trabajó durante años como guionista de la serie "El supergante 86" (Get Smart) hasta llegar al cine con clásicos como "Máxima ansiedad" (parodia de los films de Hitchcock), "Dracula de Mel Brooks" ( con Leslie Nielsen en plena forma transilvana), "El jovencito Frankestein" ( una película que nunca aburre por más qe se vea) y tantas otras  Yo trabajaba a la sazón para la revista "Tráfico", centrada en seguridadvial, y la charla tomó esos derroteros. Les dejo con el artículo, con fotos de José Rubio.

 Los años 80 fueron los de la movida madrileña. Esta moda, que hoy es de culto, se trasladó a Ibiza, donde "Pueblo" me había mandado a cubrir crónicas veraniegas con las que entretener a nuestros lectores. Les dejo entrevistas con el realizador Pedro Almodóvar, Eusebio Poncela ( un actor que apereció en algunos títulos emblemáticos del director manchego), así como otra charla con la cantante  Jeanette ( ya saben "Yo soy rebelde", "Por qué te vas?", "Cállate, niña" fueron algunos de sus éxitos), que es británica y de madre tinerfeña. De esos días les dejo también la crónica de cuando "Pueblo" ( un servidor) fue jurado del concurso de Miss Camiseta Mojada en la discoteca Ku, que en aquellos días era la meca de la modernidad.

 Xavier Cugat vivía en el hotel Ritz de Barcelona. Había conocido a las celebridades del show business ( Frank Sinatra, Bing Crosby) y del underworld  (Al Capone) de América en los tiempos de la Prohibición y en la época dorada de Hollywood.  Consiguió convertirse en el referente mundial de la música "latina", con sus matrimonios de revista del corazón y sus apariciones en musicales de la Meca del Cine. Hablé con él en Barcelona. Me dedicó sus memorias y hasta me dibujó una tarjetita con su caricatura de recuerdo. Un personaje que hizo mucho para dar a conocer nuestra música. Se casó cinco veces. Murió en 1990, atendido por su secretaria y última compa ñ era.  Comparto con ustedes la entrevista a una página que le hice para "Pueblo".   

 Jacinto Molina fue una leyenda en el cine de terror mundial. Aclamado en el extranjero, no fue profeta en su tierra. Conocido  con el nombre artístico de  Paul Naschy dio vida al hombre lobo y a muchos otros símbolos del cine de horror. Le entrevisté en Madrid, en su casa de la calle Princesa, y reclamó una vez más el mérito bien ganado de haberse dedicado a este género con poco presupuesto y mucha imaginación . Y sobre todo, con enorme afición.  Les dejo esta entrevista que hice para el diario "Pueblo" y, de propina, les adjunto una página de promoción de aquel mítico diario vespertino. 

 Cuando miramos atrás y vemos el cine que se hacía en Hollywood en los 40, vemos que se filmaron grandes películas que han hecho historia. En nuestro país no había muchos medios y escaseaba hasta el celuloide, pero los grandes actores de aquellos días han pasado a los anales del Séptimo Arte… comedias, cine heroico,  histórico o bélico tuvieron mucha relevancia en aquellos tiempos de posguerra. En el diario El Imparcial trabajaba como jefe de fotografía Raúl Cancio,   hijo homónimo de uno de los grandes actores de aquellos tiempos. Fue Raúl quien aportó las fotos de su colección personal y yo hablé con algunos de los protagonistas de aquella gesta que suponía hacer cine en una España castigada por los estragos de la guerra y la difícil reconstrucción.  Aquí les dejo la serie de tres reportajes donde brillan nombres como Conchita Bautista, Raúl Cancio, Pepe Nieto, Rafael Durán, Alfredo Mayo y tantos otros.

En el cine, fue el marqués de Leguineche de " La escopeta nacional ", de Luis García Berlanga ; En la vida real, también pertenecia a la nobleza de los grandes nombres españoles. Luis Escobar Kirkpatrick era un verdadero aristócrata en los días de la transición en España.Actuaba ante las cámaras como se tomaba un vino contigo. Naturalidad innata y mucha clase. Hermano del marqués de Valdeiglesias , llevaba a mucha honra el título de VII marqués de las Marismas del Guadalquivir. Escobar era un hombre polifacético. Escribió obras de teatro, fue director del Teatro María Guerrero y propietario del Teatro Eslava de Madrid y, asimismo, actuó en el cine como actor fetiche de Berlanga . Los dejo con una entrevista que le hice hace muchos años para el diario " Informaciones" que deja traslucir su personalidad irrepetible.

 Tuve la fortuna de entrevistar al actor Vincent Price ( St Louis Missouri, 1911-Los Ángeles California, 1993) cuando vino a Madrid en abril de 1984 para participar en el extinto festival de cine de terror de Madrid  Imagfic.  Price era una leyenda dentro del cine de género, donde se había destacado por sus papeles de villano con la ceja izquierda levantada y un retorcido gusto por hacer el mal. Price tenía un gran sentido del humor y en muchas de sus películas sobreactuaba a propósito, para lanzar un guiño al respetable. Le encantaba el arte y aprovechó para visitar varias veces el Museo el Prado durante su estancia. Al alojarse en el Hotel Palace, acercarse al museo no era más que un paseíto para él,  pese a que se me quejó de un fastidioso dolor de rodilla debido a una mala caída durante un rodaje). La gastronomía era otra de sus pasiones. Recuerdo que terminó nuestra entrevista con una carcajada como la que lanzó en el disco "Thriller", donde recitaba de forma macabra có