"La pluma tiene más filo que la espada".

La actriz Amelia de la Torre comenzó su carrera en los años 20 del pasado siglo en la compañía teatral de Margarita Xirgu . en 1936, de gira por la Argentina, representando obras de García Lorca , fue sorprendida por el estallido de la contienda civil en España. En Argentina conoció al actor Enrique Diosdado , con quien se casó y formó una exitosa compañía teatral. Volverían a España en 1950, y Amelia tuvo una carrera destacada en nuestro país, en teatro, cine y televisión. De su historial artístico, sobresale su papel en " La loca de Chaillot ", de Jean Giraudoux , en la versión que en 1962 José Luis Alonso llevó a los escenarios. Los dejo con el reportaje que publicó en noviembre de 1983 " Dominical ", suplemento semanal del " Ya " y de la cadena Edica, donde Amelia, que fallecería en julio de 1987 víctima de un derrame cerebral, rescataba del recuerdo una imagen familiar que reunía a una saga célebre de cómicos, de actores, de intérpretes y de a

El dramaturgo coruñés Joaquín Calvo-Sotelo fue un hombre polifacético donde los hubiere. Y es que no sólo se dedicó al teatro, sino que también ejerció como periodista ( firmó artículos en « El Debate », « Buen Humor », " ABC " y « Blanco y Negro »), poeta, académico, escritor (son célebres sus libros de viajes sobre Nueva York y Alemania) y jurista. Hermano del político José Calvo Sotelo , el líder conservador cuyo asesinato a manos de unos guardias de asalto republicanos fue el detonante de la guerra civil española, y tío de Leopoldo Calvo-Sotelo , que sería presidente del Gobierno ( y que llegó de visita cuando yo estaba preparando esta entrevista para el " Dominical " en casa de su sobrino), Joaquín Calvo-Sotelo se especializó en comedias, pero su obra más destacada, con gran proyección internacional, fue " La Muralla ", centrada en torno a los vencedores y a los vencidos de la guerra de 1936-39. El autor teatral fallecería en 1993, dejando sin

Fue un monstruo sagrado de la escena y del cine. El madrileño Enrique Diosdado , ejerció el periodismo antes que el arte de Melpómene , la musa helena del teatro. Trabajó en las compañías de Francisco Pierrá y Amparo Martí , y se convirtió, en 1935, en el primer actor de la compañía de Margarita Xirgu , con quien había trabajado desde finales de los años 20 del pasado siglo La guerra civil española lo sorprendió de gira por las Américas, y Enrique sólo regresaría a España en 1950. Una vez aquí, formó parte del teatro nacional María Guerrero , donde interpretó la célebre version del Don Juan de Salvador Dalí y Luis Escobar . Andando los años, crearía una compañía teatral con su esposa Amelia de la Torre . En el cine tuvo una merecida fama de actor dramático y una nutrida filmografía da fe de ello. Su hija, Ana Diosdado , que nos dejó en 2015, continuaría la saga familiar como actriz y dramaturga. Enrique Diosdado falleció el 1 de enero de 1983 a raíz de una larga enfermeda

Luis Escobar desempeñó un papel importante en el teatro de la posguerra y en sus últinos años fue una figura icónica de las películas de Luis García Berlanga como el marqués de Leguineche . Ya les he hablado de él en una entrada anterior. En esta ocasión Escobar, desaparecido en 1991, rememoraba su amistad con los pintores Salvador Dalí y Vicente Viudes . Eran momentos dulces de los tres protagonistas y la fama y el prestigio les sonreían. Escobar fue también propietario del Teatro Eslava de Madrid y les dio la primera oportunidad escénica a figuras de tanto relieve como Adolfo Marsillach , Francisco Rabal , Concha Velasco , o José Luis Ozores , por citar a unos pocos. Los dejo con el reportaje publicado por el " Dominical ", suplemento semanal del diario " Ya " y su cadena Edica, en el año 1983, donde el marqués de las Marismas del Guadalquivir, autor teatral, director de escena y actor madrileño, echaba la vista atrás y rescataba un grato recuerdo inmorta

Manolo Gómez Bur fue una figura entrañanable en las pantallas y los escenarios españoles. Sus papeles en comedias fueron siempre de nivel y su personal sentido del humor no le iba a la zaga. Comenzó en la revista, con revista, en las compañías de Ana Adamuz , Conchita Montes e Isabel Garcés, y en el teatro logra elaplauso del público y de la crítica. A partir de 1951, con un papel que le dio el director Edgar Neville en la película " Cuento de hadas ", se comenzó a especializar en personajes un poco ingenuos, castizos y divertidos que desarrolló a lo largo de más de un centenar de largometrajes. Este inspirado cómico madrileño fue uno de los actores más populares de la pantalla grande en la década de los 60 del pasado siglo y también participó en diversos programas y series de televisión (" Animales racionales ", en 1973) que tuvieron amplio éxito. En su trayetoria nos dejó su jugosa participación en títulos cinematográficos como " Las que tienen que ser

Foto de apertura por cortesía de denise-jans de Unsplash. Sancho Gracia era madrileño, pero se estudió arte dramático en Montevideo (Uruguay) con la célebre Margarita Xirgú.Ya en España, hizo cine, teatro y televisión. En cine participó en buen número de filmes , dese "La casa de las mil muñecas", con Vincent Price (el actor americano me confesó que prefería olvidarse de ese título), hasta "800 balas", de Eloy de la Iglesia , que estuvo a punto de granjearle un premio Goya por su redonda interpretación. Su personificación del bandolero enfrentado a los invasores napoleónicos, "Curro Jiménez", durante tres temporadas televisivas -desde 1973 hasta 1979- lo hizo muy popular, quizá no tanto en Francia. Sancho también fue el protagonista de otras series de gran éxito tales como "Los camioneros" y "la máscara negra", en la que interpretaba un personaje similar al Zorro, pero ambientado en la guerra de la Independencia española. Sanch

Igual que se habla de "animales cinematográficos", de actrices y actores que " se meriendan"  a sus co-intérpretes en la pantalla y les roban el protagonismo del plano, de igual forma podríamos hablar de "monstruos de la escena". Uno de ellos era el gran actor Guillermo Marín , que en los años 40 fue uno de los pesos pesados del cine nacional (" El escándalo ", " La torre de los siste jorobados ", " Los últimos de Filipinas "...) y a partir de los años 50 del pasado siglo, fue una figura indiscutida del teatro en España. Tras entrar como meritorio del célebre  Ricardo Calvo , desarrolló una prolongada carrera y llegó a ser conocido como uno de los intérpretes más habituales de Don Juan Tenorio. Su última obra teatral fue en 1983, con " Casandra ", de Benito Pérez Galdós , en versión de Francisco Nieva . En 1982 le habían dado el Premio Nacional de Teatro; fallecería seis años más tarde. Sus últimos años los dedicó a

 Fue en 1983 cuando el inmenso actor José María Rodero fue el protagonista de "Mi foto preferida" en el Dominical del diario "Ya". Rodero, fallecido en 1991, era esposo de la también actríz Elvira Quintillá y personificó las obras dramáticas más importantes del repertorio, tanto en teatro como en televisión( fueron muy celebrados muchos de sus papeles en "Estudio 1" de TVE). Él eligió una instantánea que distaba mucho de su imagen de intérprete serio. La de un payaso que recuerda vagamente al que interpretó en el cine mudo Lon Chaney en su célebre "El que recibe la bofetada" ( 1924, basada en la obra teatral de Leonid Andreyev ).

 Siempre hemos leído que la crítica puede desencadenar el fracaso o provocar y realzar el éxito de las obras de arte. Esto se aplica muy especialmente al teatro. Recordemos que en muchos países, incluyendo España, el día del estreno se estilaba llenar una parte del teatro con la llamada " claque ", personas que aplaudían a cambio de una gratificación económica y de acceder a la obra de forma gratuita. Eran los teatros o incluso los autores de las obras  los que a menudo estaban tras estas actividades poco espontáneas, cuyos practicantes  se reclutaban en bares próximos a los centros donde se representaban las piezas. También destacaban aquellos grupos de espectadores que pateaban y abucheaban la obra, quienes con frecuencia también eran remunerados por este estallido de indignación forzada ante la obra que el teatro competidor esperaba hundir.  Pero el artículo crítico escrito apresuradamente esa noche y publicado al día siguiente suponía también el espaldarazo hacia el éxito

  Benito Pérez Galdós (1843-1920), el escritor realista a quien debemos los " Episodios Nacionales ", escribió en 1905 una novela titulada " Casandra ". Esta obra era muy personal y marcaba dealguna forma la lucha entre el bien y el mal. Cinco años más tarde, la obra se estrenó en los escenarios en su adaptación teatral. La obra fue recibida  con división de opiniones por el público y los críticos. Quizá por ello se convirtió en una obra maldita, desterrada de los escenarios, y no se volvió a representar hasta 73 años después. Sería en una versión de Francisco Nieva , dramaturgo y académico que nos dejó en 2016, quien adaptó el texto directamente de la novela, no de la obra teatral. Lo que hizo Nieva tuvo un mérito enorme, ya que rescataba del olvido una obra galdosiana que tenía mucho que ofrecer al espectador.  Los dejo con el reportaje que publicó el diario "Pueblo" en 1983,coincidiendo con el estreno de la versión de Nieva. 

En el cine, fue el marqués de Leguineche de " La escopeta nacional ", de Luis García Berlanga ; En la vida real, también pertenecia a la nobleza de los grandes nombres españoles. Luis Escobar Kirkpatrick era un verdadero aristócrata en los días de la transición en España.Actuaba ante las cámaras como se tomaba un vino contigo. Naturalidad innata y mucha clase. Hermano del marqués de Valdeiglesias , llevaba a mucha honra el título de VII marqués de las Marismas del Guadalquivir. Escobar era un hombre polifacético. Escribió obras de teatro, fue director del Teatro María Guerrero y propietario del Teatro Eslava de Madrid y, asimismo, actuó en el cine como actor fetiche de Berlanga . Los dejo con una entrevista que le hice hace muchos años para el diario " Informaciones" que deja traslucir su personalidad irrepetible.