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Mostrando las entradas etiquetadas como Cultura. teatro

Buero: con los ojos abiertos de par en par a la verdad.

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Era un dramaturgo que experimentó en sus propias carnes el pegajoso sabor de la tragedia, el regusto amargo del drama. La Comunidad de Madrid , en las antiguas instalaciones madrileñas de la cervecera El Águila, rindió recientemente homenaje a Buero , un autor inmortal de la dramaturgia en español: " Buero será su obra ". Antonio Buero Vallejo , nacido en 1916 en Guadalajara, vivió varias vidas. Desde niño, le gustó dibujar y leer. Su padre era militar y fue fusilado por los republicanos en 1936. El sería llamado a filas y posteriormente se interesaría por la reorganización del partido comunista, del que acabó distanciándose. Pero, acusado de adhesión a la rebelión, fue condenado a muerte en 1939. En presidio, conoció al poeta Miguel Hernández (del que me destacó, en un encuentro periodístico , “ su magnífica ingenuidad infantil ” y “ su hombría de bien ”). Conmutada su pena por 30 años de prisión, Buero Vallejo conoció diferentes penales. En 1946, dejó la reclu

Valle-Inclán, en toda intimidad

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El pontevedrés Ramón María del Valle-Inclán fue una figura clave del modernismo literario en España. Vivió en México y sobre todo, en Madrid, donde se dio a conocer en tertulias y a través de abundantes artículos en la prensa (" El Globo ", " La Ilustración Ibérica "). Era funcionario del Estado y su sueldo le permitía llevar una activa vida social y además no le hacía sentir, como a otros autores, la presión de tener que publicar para satisfacer pilas de deudas impagadas. Valle Inclán , con su acento galaico y su ceceo al hablar, era hombre de criterios arraigados, al que siempre le gustaba tener la última palabra, y quiza eso llevó a la encendida discusión en la que un bastonazo metálico asestado por el periodista Manuel Bueno en su brazo izquierdo resultó en la amputación del mismo (es curioso: esto me hace pensar en el Manco de Lepanto , Miguel de Cervantes -una analogía que no desagradaba al propio Valle-Inclán -, aunque en el caso del autor gallego,

Alejandro Casona: “Mi teatro no es político y comprendo que un autor español debe estar por encima de esos problemas”

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El granadino José Tamayo fue un director y empresario teatral que se tomó muy a pecho la divulgación y popularización de la zarzuela española, nuestro llamado " género chico ". Comenzó su andadura en grupos universitarios que actuaban en su ciudad natal allá por 1944 y llegaría a fundar la Compañía Lope de Vega. Fue titular durante años del Teatro Fuencarral de Madrid, donde representó las obras más importantes de la zarzuela y salió de gira al extranjero para darlas a conocer más allá de nuestras fronteras. Después vendría su fecunda carrera en los teatros Español, Lírico Nacional y de Bellas Artes. En la década de los 50 del pasado siglo, introdujo en los escenarios españoles obras de Arthur Miller y Tennessee Williams , por citar a dos autores hasta entonces ausentes de la escena española. Falleció en 2003, un año después de que reconocieran su trayectoria con el Premio Max de honor. Los dejo con un reportaje que publicó el " Dominical ", suplement

Ana Mariscal: "Soy un tanto melancólica, de una tristeza sonriente"

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Ana Mariscal y Jorge Rigaud en "Con la vida hicieron fuego" (estrenada en 1959), una película de la que ella también fue directora. Nacida en Madrid, desarrolló su carrera como actriz y directora ( una de las más brillantes del pasado siglo, según la crítica), guionista y productora de cine español, pero también fue una intelectual que destacó en el medio artístico por su talento. Ana Mariscal aportó asimismo su estilo interpretativo en el escenario y recuerdan las crónicas su doble papel en " Don Juan Tenorio ", de José Zorrilla , representado en Valladolid, donde alternó los personajes de Doña Inés y del propio Don Juan . Sus últimos años -falleció en 1995- los dedicó a la literatura (" Cincuenta años de teatro en Madrid ", " Mi vida ").Participó en infinidad de largometrajes en papeles estelares y recibió diversos premios por su interpretaciones dramáticas. Los dejo con el reportaje publicado por el " Dominical ", suplemento

"Yo fui un feto prodigio" (Carlos Larrañaga)

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Hijo de actores, Carlos Larrañaga entró en el oficio mediante un plan concebido para no dar golpe. Se equivocó en el planteamiento. No quería estudiar y al final pasó su vida memorizando textos y adaptándolos a su estilo interpretativo. Error de cálculo de un "feto prodigio", como él mismo se definió en esta entrevista publicada en 1983 por " Dominical ", el suplemento de fin de semana del diario " Ya " y de la cadena Edica, la Editorial Católica sita en la calle Mateo Inurria de Madrid. Carlos Larrañaga, fruto de una reconocida estirpe de actores y actrices, hizo mucho cine -"Pequeñeces", "Ha llegado un ángel", "Atraco a las tres ... y media", " Las verdes praderas" y en el plano internacional, tuvo un destacable papel en "Orgullo y pasión", que se rodó en España con Cary Grant , Sophia Loren y Frank Sinatra . También brilló en las series de televisión (por ejemplo "Los gozos y las sombras &quo

Lope de Vega, el hombre al que nunca se le secaba el tintero.

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Fotos: Juan Girón Roger. Solía trabajar por la noche en su escritorio, a a luz de la candela, produciendo historias y versos que su fértil imaginación le dictaba. Por la mañana, desayunaba torreznos y aguardiente y paseaba un rato por su pequeña huerta en la que había árboles frutales como naranjos y granados, recuerdo del tiempo en que estuvo exilado en Valencia por un libelo que había escrito despechado contra una dama. Hablamos de Félix Lope de Vega Carpio , el llamado Fénix de los Ingenios , Monstruo de la Naturaleza , dramaturgo y sacerdote, con debilidad por las mujeres y una amplia prole de descendientes habidos fuera y dentro del matrimonio, que escribió la friolera de casi 2.000 comedias teatrales y 3.000 sonetos, además de novelas, epopeyas , relatos breves y poemas. Fue clave para el desarrollo del teatro en el Siglo de Oro, ya que renovó y sentó las bases de las obras que se representarían hasta finales del siglo XVIII: rechazó las reglas de tiempo y lugar y aceptó